Thomas Dyke Acland Tellefsen urodził się w Trondheim i dorastał w bardzo aktywnym muzycznie środowisku. W maju 1842 roku wyjechał z Norwegii, aby studiować muzykę w Paryżu. Odkąd tylko przybył do francuskiej stolicy pragnął dołączyć do grona uczniów Chopina. Pod koniec 1844 roku doszło do pierwszego spotkania z mistrzem, które zapoczątkowało regularne lekcje, trwające do maja 1847 roku.
Niniejsza płyta, której powstanie nie byłoby możliwe bez doprawdy zaraźliwego, a jednocześnie kreatywnego entuzjazmu Moniki Wolińskiej, inicjuje pierwszy – i oby jak najkrótszy – akt wyprowadzania ocalałej twórczości Morawskiego z głębokiego cienia dwudziestowiecznej historii. Czy w ślad za nim rozegrają się akty następne? Płyta gromadzi wszystkie zachowane obecnie poematy symfoniczne Eugeniusza Morawskiego.
Arie koncertowe Wolfganga Amadeusza Mozarta – zaprojektowane, skrojone i uszyte po mistrzowsku z precyzją grand couturier’a na głosy ulubionych śpiewaków – tworzą teatr, gdzie kostium, scenografia, a nawet libretto przestają mieć znaczenie. W centrum uwagi jest wewnętrzny świat Bohatera, który kocha, cierpi, marzy, rozpacza, uwodzi, wątpi, nienawidzi, umiera i... żyje.
Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej uświetniła jubileusz dziesięciolecia swego istnienia uroczystym koncertem. Odbył się on 6 grudnia 2011 roku w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej, zespołowi towarzyszyli soliści – jeden z najwybitniejszych rosyjskich skrzypków młodego pokolenia, Ilya Gringolts oraz znakomita oboistka Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej, Aleksandra Rojek-Duda.
Kwartet smyczkowy. Monografię tego fragmentu spisu kompozycji Zbigniewa Bargielskiego dokumentuje niniejszy album: sześć kwartetów i dwa utwory na kwartet z dodanymi instrumentami – akordeonem i klarnetem.
Lutosławski Quartet wykonuje przede wszystkim muzykę XX i XXI wieku, kładąc przy tym nacisk na rozpowszechnianie muzyki polskiej (kompozycje m.in. Lutosławskiego, Bacewicz, Szymanowskiego, a także jednego z członków kwartetu – Marcina Markowicza).
